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La mia risposta all’opera Madame Butterfly

Mi piace quest’opera di Giacomo Puccini perché io potevo praticare la mia comprensione della lingua italiana ma anche per vedere uno di più famose opere nel mondo. In un modo interessante, Madame Butterfly è più presentata opera negli Stati Uniti e la produzione al Houston Grande Opera , con la regista Michael Grandage e il direttore Patrick Summers, hanno mostrato assolutamente una bella interpretazione. Siccome non ho avuto nessun conoscenza prima dell’opera, ero curiosa circa la favola a Nagasaki, Japan ma era cantata in italiano. Quest’opera concentra sulle vite di Cio-Cio San, una geisha in pensione, e Benjamin Franklin Pinkerton, un marinaio dagli Stati Uniti, e come l’amore, la distanza fisica, e le differenze culturale colpono la crescita del questo bel e passionato capolavoro. Le parti migliori di quest’opera per me erano le scene in particolare con il figlio di Cio-Cio San, Dolore, la disintegrazione fisica di Cio-Cio San per mostrare la sua morte finalmente, e l’uso della piattaforma centrale che fanno ruota in un cerchio per mostrare il passaggio del tempo.

Il nome del figlio di Cio-Cio San da molte cose sul tono dell’opera. Dopo la visita iniziale di Pinkerton con Butterfly, lui la sposa nella tradizione giapponese che permette il divorzio al inizio di ogni mese per 1000 anni. Lui parte da Nagasaki e non ritorna per tre anni. Intanto, Butterfly diede un figlio in cui lui si chiama Dolore perché suo padre non conosce che lui aveva un figlio. Comunque, il bambino serve come un fonte di ispirazione a gioia per sua madre e tiene la sua speranza che Pinkerton ritornerebbe. Nella scena quando Butterfly si sente le notizie che Pinkerton ritornerà, lei fa in fretta per collegare i tutti i fiori nel giardino, e Dolore balla sul giardino e getta i petali sulla terra. Il suo modo di ballare felice e la musica leggera nel ambiente servono come una via per calmare il sentimento di paura che il pubblico sente. Loro hanno già visto prima dell’inizio di questa scena comincia, Sharpless, un console di Pinkerton, mostra all’assistente di Butterfly, Suzuki, che Pinkerton si fu sposato un’ altra che vuole prendere Dolore agli Stati Uniti. Questo momento d’ironia drammatica mostra i sentimenti corti di felicità per Butterfly che si separerà due periodi di grande tristezza, che rimane come lungo come una vita di una farfalla.

La disintegrazione delle caratteristiche fisiche di Butterfly con la progressione dell’opera mostra la distruzione emozionale che avverrà quando le tende chiudono. Come una geisha, Butterfly indossa bene e indossa i suoi capelli in una cipolla, lo stile tradizionale delle donne giapponesi. Nel secondo atto, questa cipolla cresce più ampia e le emozioni crescono più espressive. Nel terzo atto, dopo lei impara del tradimento di Pinkerton, lei vola nella scena con i suoi capelli scarmigliati e scendendo sulla terga come le emozioni di tormento volano attraverso la sua faccia. Il dipanarsi dei suoi capelli è un simbolo potente della decrescente sana e apre come un ventaglio circa la nel momento di morte. Questa calamità non succerebbe ma le differenze culturali fra Butterfly a Pinkerton succedono le file notevoli della tragedia drammatica.

Finalmente, vorrei indirizzare come la piattaforma rota, specifico di Houston Grand Opera, aggiunge l’importanza all’opera nelle determinate le scene. La parte principale che usa questa caratteristica è quando Butterfly, Suzuki, e piccolo Dolora aspettano in tuttoA la notte per l’arrivo della barca di Pinkerton. Le luce periferie crescono buia con un riflettore sul trio, in cui Butterfly rimane sveglia solamente. Questa attesa sarà un’attesa lunga, la rotazione della terra significa la notte passata come se il mondo torna senza la consapevolezza di Butterfly e i suoi compagni dormendo. L’attrice che era Butterfly, Ana Maria Martinez, si mette come una statua durante la rotazione della piattaforma e diventa una persona che aspetta per un ‘amante senza la consapevolezza del tempo, del tempo delle stelle e la luna, o quando il sole alza sul prossimo giorno. La rotazione del centro aggiunge un elemento che migliora la soddisfazione visuale del pubblico. Fortunatamente, Houston Grand Opera usa questa facilità in una via efficace così era una bella esperienza per il pubblico.

Quest’opera combina una favola d’amore fatidica con la bella lingua italiana in una via che il pubblico può avere le esperienze varie. Dipenda da cui parte influenza il membro del pubblico, la favola avrà molti significati, ma tutti i significanti sono belli. Madame Butterfly fonde diverse culture, le problemi, e le situazioni a creare una notte memorabile a Houston.

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                                 L’uso del colore nel film I cento passi

Il film I cento passi mostra espressivamente la tensione fra la Mafia e la popolazione comunista in Sicilia durante gli anni 70. Questa produzione, dal 2000 di Marco Tullio Giordana, concentra sulla vita di Giuseppe “Peppino” Impastato, che ha vivuto nel piccolo paese vicino a Palermo, in un posto è chiamato Cinisi. Alcune persone nella sua famiglia sono parte della Mafia, ma la sua ostinazione e la sua indipendenza dalla Mafia e difende comunismo, che cosa un grande problema. Non ha voluto a rinunciare sulla cosa e non ha voluto tacere. Lui era molto attivo con le notizie del comunismo dai demonstrati, dai giornali, e una stazione sulla radio di notte. Il film presenta una giustapposizione potente fra queste due facce della vita di Peppino, e l’uso del colore nel film supporta queste caratteristiche. Io esplorerò quale l’uso di nero, rosso, e verde lavora non solo politicamente ma anche personale vie aiutare spiegare la vita di questo ragazzo valoroso.

Il colore nero appara spesso in riferimento alla famiglia di Peppino e il rapporto con la Mafia. Anche, il colore nero, in generale, rappresenta le cose male che vivono nelle persone. Nero è un colore buio e questo fatto mostra che c’è luce non sempre nella vita. Nella scena prima, Peppino è un ragazzo giovane sta andando a una festa per suo cugino Antonio, che andrà agli Stati uniti. La maggioranza della famiglia indossa i vestiti bianchi ma suo zio Tano indossa una giacca nera e gli occhiali da sole neri. Questo dettaglio è strano perchè  è una sera calda in Sicilia e anche lui si separa dal gruppo e sembra minaccioso. Alcuni mesi dopo, Tano è il capo della Mafia in Cinisi. Indossando gli occhiali da sole neri era un prefigurazione per il negozio ombroso che lui conduce ora.

Il colore rosso è il più importante in questo film perchè rosso è il colore del comunismo, ma anche rifletta la passione che brucia nello spirito di Peppino. Uno degli primi esempi è quando Peppino va a vedere Venuti, un pittore comunista. Peppino vuole una pittura di suo zio morto da Venuti, e Venuti risponda alle questioni sulle pitture altre che mostrano i compagni comunisti. Alla fine della scena, il tempo va avanti e Peppino cambia da un ragazzo giovane a un uomo comunista con la dissolvenza di un mare di bandiere rosse. Questo momento mostra le modifiche che succedere nella sua vita e lo ispira nel presente. Un esempio interessante dell’uso del colore rosso collega le parti in conflitto della vita Peppino. L’adesiva d’ispezione sulla macchina è rosso—quest’adesiva è dal governo (sotto il controllo della Mafia) e il colore rosso anche significa le sue connessioni con il comunismo, ma Peppino non puo scampare l’influenza della famiglia. Anche, la scena dove Peppino ospita un evento di “Rock and Roll” mostra uno schermo con un bordo rosso su cui loro hanno guardato i film sul comunismo. Questi piccoli dettagli, come il segno rosso per Radio AUT, non sono mancati sul pubblico e si rafforzano quale integrale il comunismo è nella vita di Peppino. A arrivare ancora dove abbiamo cominciato, Peppino, prima di tempo del suo morte, va a visitare Venuti e vede l’immagine che l’artista ha dipinto del suo quando lui era un ragazzo giovane. Questo ritratto è sul foglio di blu e verde ma ci sono circoli rossi sotto i suoi occhi, un dettaglio che mostra la prefigurazione per il suo involgimento con il comunismo nella futura. Finalmente, durante la scena dell’omicidio del Peppino, il colore rosso dello segno di treno compare frequentemente e serve come un portento di morte. Il pubblico vede la  riflessione della braccia come un mulino da vento sulla finestra fronta della macchina. I compagni della Mafia colpivano Peppino e collegano le bombe al suo corpo per ucciderlo. Quest’azione mostra che sebbene la famiglia di Peppino era una parte della Mafia, nessuno era in grado di salvarlo. Si qualcuno ha fatto la Mafia arrabiata, quella persone era nei guai. La protezione della Mafia viene prima della sicurezza di un uomo.

In contrasto agli colori intensi, nero e rosso, ci sono alcune scene dove blu e verde hanno più sereno una connotazione più serena. Giovanni, il fratello di Peppino, usualamente indossa i vestiti verdi. Peppino accusa suo fratello perché lui è semplice. Giovanni indossa questo colore quando lui implora con Peppino a andare a casa e rispettare il loro padre. Cominiciano a combattere e il T-shirt verde e i pantaloni marroni, che Giovanni indossa, collega a una vita semplice come molti siciliani, ma si contrasta con il T-shirt nero e i jeans di Peppino che significa una vista più moderna e una vita industriosa. Giovanni ama vivere in modo semplice ma suo fratello Peppino vuole fare una differenza nella società così lui lavora per una causa che esige un bel mente e un spirito audace.  Un altro esempio è l’illuminazione nella scena quando Peppino e sua madre leggono la poesia è quasi verde e il pubblico si sente che questa terra è neutrale per tutti e loro sono comodi insieme pero questo tempo è molto tesa a fuori della stanza piccola quando c’è l’amore.

Gli usi di colore mostrano le emozioni dei personaggi e aggiungere un significato al film. Le scelte del colore sono buone per il comunismo, la famiglia di Peppino, e la vita di Peppino.

Ciao e Benvenuti!

Mi chiamo Grace Serio e io sono una studentessa all’Università di Rice a Houston, Texas. Anche, io sono una studentessa della lingua italiana e ho studiato questa bellissima lingua dal liceo e ora alla mia università.

Nato a Baltimore, Maryland, ho cresciuto a Madison, MS, dove ho vivuto per 17 anni. Durante il mio anno primo a Rice, i miei genitori hanno mosso a Greenville, North Caroline. Questo posto è adesso mia casa. Anche, amo casa mia a Houston perchè fa bel tempo per la maggior parte dell’anno.

A Rice, io studio la storia d’arte, in cui vorrei a ricevere il mio diploma. Come una studentessa d’arte, amo le città d’Italia perchè sono molti ricchi nella storia antica e moderna in una bella fusione.

Vorrei a diventare una medica quindi io prendo le classi per la scuola di medicina. Mi piacciono queste classi perchè me loro preparano per il passo prossimo nella mia vita.

Sono la segretaria del Circolo Italiano, l’associazione per celebrare la cultura italiana sul campus di Rice. Nel questo club, abbiamo i eventi culturali sul campus come Il Torneo di Bocce e Il Carnevale. Abbiamo cominciato Circolo Italiano in 2009.

Queste sono alcune delle cose in cui io partecipo e quello che i miei interessi sono. Spero che ti piacciono e grazie per la tua visita al mio blog!