La mia risposta all’opera Madame Butterfly

Mi piace quest’opera di Giacomo Puccini perché io potevo praticare la mia comprensione della lingua italiana ma anche per vedere uno di più famose opere nel mondo. In un modo interessante, Madame Butterfly è più presentata opera negli Stati Uniti e la produzione al Houston Grande Opera , con la regista Michael Grandage e il direttore Patrick Summers, hanno mostrato assolutamente una bella interpretazione. Siccome non ho avuto nessun conoscenza prima dell’opera, ero curiosa circa la favola a Nagasaki, Japan ma era cantata in italiano. Quest’opera concentra sulle vite di Cio-Cio San, una geisha in pensione, e Benjamin Franklin Pinkerton, un marinaio dagli Stati Uniti, e come l’amore, la distanza fisica, e le differenze culturale colpono la crescita del questo bel e passionato capolavoro. Le parti migliori di quest’opera per me erano le scene in particolare con il figlio di Cio-Cio San, Dolore, la disintegrazione fisica di Cio-Cio San per mostrare la sua morte finalmente, e l’uso della piattaforma centrale che fanno ruota in un cerchio per mostrare il passaggio del tempo.

Il nome del figlio di Cio-Cio San da molte cose sul tono dell’opera. Dopo la visita iniziale di Pinkerton con Butterfly, lui la sposa nella tradizione giapponese che permette il divorzio al inizio di ogni mese per 1000 anni. Lui parte da Nagasaki e non ritorna per tre anni. Intanto, Butterfly diede un figlio in cui lui si chiama Dolore perché suo padre non conosce che lui aveva un figlio. Comunque, il bambino serve come un fonte di ispirazione a gioia per sua madre e tiene la sua speranza che Pinkerton ritornerebbe. Nella scena quando Butterfly si sente le notizie che Pinkerton ritornerà, lei fa in fretta per collegare i tutti i fiori nel giardino, e Dolore balla sul giardino e getta i petali sulla terra. Il suo modo di ballare felice e la musica leggera nel ambiente servono come una via per calmare il sentimento di paura che il pubblico sente. Loro hanno già visto prima dell’inizio di questa scena comincia, Sharpless, un console di Pinkerton, mostra all’assistente di Butterfly, Suzuki, che Pinkerton si fu sposato un’ altra che vuole prendere Dolore agli Stati Uniti. Questo momento d’ironia drammatica mostra i sentimenti corti di felicità per Butterfly che si separerà due periodi di grande tristezza, che rimane come lungo come una vita di una farfalla.

La disintegrazione delle caratteristiche fisiche di Butterfly con la progressione dell’opera mostra la distruzione emozionale che avverrà quando le tende chiudono. Come una geisha, Butterfly indossa bene e indossa i suoi capelli in una cipolla, lo stile tradizionale delle donne giapponesi. Nel secondo atto, questa cipolla cresce più ampia e le emozioni crescono più espressive. Nel terzo atto, dopo lei impara del tradimento di Pinkerton, lei vola nella scena con i suoi capelli scarmigliati e scendendo sulla terga come le emozioni di tormento volano attraverso la sua faccia. Il dipanarsi dei suoi capelli è un simbolo potente della decrescente sana e apre come un ventaglio circa la nel momento di morte. Questa calamità non succerebbe ma le differenze culturali fra Butterfly a Pinkerton succedono le file notevoli della tragedia drammatica.

Finalmente, vorrei indirizzare come la piattaforma rota, specifico di Houston Grand Opera, aggiunge l’importanza all’opera nelle determinate le scene. La parte principale che usa questa caratteristica è quando Butterfly, Suzuki, e piccolo Dolora aspettano in tuttoA la notte per l’arrivo della barca di Pinkerton. Le luce periferie crescono buia con un riflettore sul trio, in cui Butterfly rimane sveglia solamente. Questa attesa sarà un’attesa lunga, la rotazione della terra significa la notte passata come se il mondo torna senza la consapevolezza di Butterfly e i suoi compagni dormendo. L’attrice che era Butterfly, Ana Maria Martinez, si mette come una statua durante la rotazione della piattaforma e diventa una persona che aspetta per un ‘amante senza la consapevolezza del tempo, del tempo delle stelle e la luna, o quando il sole alza sul prossimo giorno. La rotazione del centro aggiunge un elemento che migliora la soddisfazione visuale del pubblico. Fortunatamente, Houston Grand Opera usa questa facilità in una via efficace così era una bella esperienza per il pubblico.

Quest’opera combina una favola d’amore fatidica con la bella lingua italiana in una via che il pubblico può avere le esperienze varie. Dipenda da cui parte influenza il membro del pubblico, la favola avrà molti significati, ma tutti i significanti sono belli. Madame Butterfly fonde diverse culture, le problemi, e le situazioni a creare una notte memorabile a Houston.